La dirección
Introducción
No es tan fácil explicar
exáctamente qué es la dirección, en su mayor parte porque
la líne divisoria con otros campos en la realización de
películas es vaga. El principal propósito de la dirección
es armonizar los distintos aspectos para construír una película
bien hecha. El término "bien hecha" se refiere a que está hecha
con el fin de causar el mayor impacto posible en los espectadores. Cómo
se lleve a cabo este impacto depende de las metas del trabajo. Para la
mayoría de las películas o series estas metas son
básicamente las mismas, sólo se diferencian en el énfasis
que se ponga en cada una. Aquí están las más importantes.
Algunas de ellas os parecerán triviales:
- La apariencia general debe ser más o menos estética y/o
realista, dependiendo del objetivo de la película. El director no tiene
mucho que hacer en ese aspecto, pero normalmente hace peticiones a sus colegas
u objecciones a un diseño realizado si no está de acuerdo con el
mismo. Dos requisitos básicos de las series del
WMT son que los fondos sean realistas y el propio
diseño de los personajes, que debe ser fiel al original. O,
¿qué pensarías de una "Ana de las Tejas
Verdes" rubia?
- Por supuesto los espectadores necesitan saber qué está
ocurriendo. Puedes ver la película no sólo desde lejos, sino
también en detalle, y este es el principal campo de trabajo de un
director. A partir de una burda descripción dada por el screenplay,
intenta interpretarla visualmente de un modo tan efectivo como sea posible.
Bajo este punto de vista, un montón de factores importantes se te
vienen a la cabeza, como las acciones en sí mismas, los ángulos
de cámara y las tomas. En las siguientes páginas trataré
sobre todo con estos aspectos.
- Esencialmente más importante que la apariencia de los personajes
es cómo son por dentro. Sus caracteres son tan importantes como sus
pensamientos y sentimientos. La manera en que los sentimientos son expresados
depende mayormente del talento de los actores o, en el caso de la
animación, de los animadores. Los personajes se definen a sí
mismos a través de sus reacciones en distintas situaciones, y son por
tanto descritos en su mayor parte por el screenplay. Pero especialmente en
este terreno, la dirección está muchas veces infravalorada.
Primeramente, las expresiones faciales y el lenguaje corporal deben ser
desarrollados, y las reacciones han de ser visualizadas de un modo
apropiado.
- En algunos casos se desea comunicar un cierto mensaje que invita a los
espectadores a pensar sobre el asunto o, incluso, sobre ellos. Es posible
hacer esto de modo soterrado, utilizando escenas clave o diálogos.
Algunos famosos directores de anime, como Hayao Miyazaki y Hideaki Anno del
Estudio Gainax, son pródigos en el uso de este recurso. En estas series
esos mensajes están presentes también, pero están
manejados sobre todo por el screenplay. Las tomas con un significado
simbóloco son raras veces descubiertas (pero están).
- Y ya cerca del final, lo más importante: si no quieres que la
película se convierta en un seco estudio del personaje, deberás
apelar a las emociones de los videntes. ¿Qué sería una
historia policíaca sin suspense o una comedia sin grasia? En un drama
como este lo fundamental es sentirse dentro del mismo.
Ni el director ni el guionista podrían hacer todo el trabajo solos.
Por lo tanto dependen de la ayuda de los no menos importantes cooperadores.
Por ejemplo entre otros, alguien para la cámara, uno para la
coreografía, un director artístico (sea lo que sea) y tres
directores de animación contribuyeron a la realización de
"Princesa Sara". No voy a explayarme en explicar qué hace
exactamente cada uno. En su lugar, voy a usar un acercamiento más
general. Las siguientes páginas desean mostrar que dirigir puede no ser
sólo un simple trabajo sino una de las bellas artes, especialmente en
lo que atañe a esta serie.
El viaje comienza con algunos
ejemplos introductorios, y continúa
desde esa página, pero para una mejor visión general he
incluído una pequeña tabla de contenidos.
